まずはイギリスの南西にある港町ブリストル市にあるWatershedから、CEOのClare Reddington氏が登壇。「Watershedは、アートの力を前面に出して必然性を越えて創造できる場所であると信じています。ここでは遊び心を持ち、包摂的で、持続可能な未来への旅を生み出します」と施設の方針を語り、そこから作家でありアクティビストのレベッカ・ソルニットによる言葉を引用した。「希望というのは、何が起こるかわからないという前提の中に存在します。そして大きな広い不確実性は行動する余地を作ります」。ラボというものはまさにそういった不確実な場所であるということが、とてもエキサイティングだという。

Watershedは、イギリス初のメディアセンターとして、通信、コミュニケーション、メディアを習練させるために1982年に設立された。1980年代は理解者が少なく孤立していたが、地域社会とのコミュニケーションを行ったことによって環境が大きく変わったという。

「私たちのヴィジョンは一体感をベースにしています。世界が直面する複雑な課題を解決するためには、新しい想像力を開発しなければならないと私たちは考えています。その1番良い方法は一緒に取り組むことです。一体感を持つことがその希望の未来を可能にすると思っています」

ブリストル市は、組織に大きな影響を与えてきた。小さい都市ではあるが、クリエイティビティとイノベーションをキーワードに、型破りで多様性があり、反抗的で先駆的な街の雰囲気があるという。それはブリストルを拠点に活動をしてきた国際的に知られるバンクシーやマッシヴ・アタックなどの作品からも伝わるはず。そういった街の雰囲気を表したWatershedで生まれた作品が、Luke Jerramの「Park and Slide」。空気を入れて膨らませたウォータースライドを中心街の丘に設置した作品で、これによって街とのつながりが一層生まれた。

過去15年間クリエイティブやテクノロジーの分野でさまざまな変化を見てきたClareは、「昔はテクノロジーとは輝かしい新しい未来の象徴だったが、今では受け取り方が変わり、市民や地域への脅威とも考えられるようになった」と言う。ブリストル市も町がジェントリフィケーションされ、格差は拡大し、文化的に生活を脅かす状況になり、Watershedとしては、こういった課題に対応する義務があるという。そして「さまざまな人を呼び込んで社会におけるテクノロジーをうまく使い、私たちの現代の難しい問題を明らかにして、希望の精神を維持して取り組んでいきたい」という言葉で括った。

続いての登壇者は、オランダ・アムステルダム市にあるWaag Futurelabの「Make」代表であり、「Open Wet Lab」責任者のLucas Evers氏。Waag Futurelabは400年以上前に建てられた建築物内にあり、人体を研究するための解剖が行われ「医学のゆりかご」と呼ばれていた、まさに歴史的なラボがあった場所に居を構える。

まずは科学史家ダナ・ハラウェイの引用から始まった。「テクノロジーは中立ではない。私たちは作るものの中に存在し、作ったものは私たちの中にも存在する」と言い、「ここで認識しなければならないことは、これは当たり前のことではない、つまり変えることができる。同時にそれと一緒に私たちは共存しなくてはならない。場合によっては、それを排除しなければならないということです」と述べた。

Waag Futurelabの組織は、「科学」「技術」「アート」の交差するところに着目し、その専門知識を踏み込んで、さまざまな人を関与させることを重要視することが、社会変化の手段となるという。その指針となる価値観は「公平性」「開放性」「包摂性」。

そしてミッションとしては「持続可能な公正な社会の研究、設計開発に貢献すること」。それを実践する方法として、まず根底にある「文化的前提に疑問を投げかけ、実験設計をすること」。そして公共資金を使うので、「市民を研究コミュニティに巻き込むこと」の3つを掲げている。

3つのリサーチの柱は「コード」「ライフ」「メイク」。なかでも興味深かったのは、リサーチと市民参加を行った、公正な携帯電話を作るというプロジェクト。携帯電話の原材料は、軍事政権下で掘削をした資源や児童労働で得た資源などがある。携帯電話をハンマーで壊して、コバルトなどの材料資材を取り出し、そこからまた携帯電話を作る。そして、私たちのコミュニケーションの元となっている、すべての原材料を発見するプロジェクトとなる。このプロジェクトのように一般市民に参画してもらうために、市民と連携することの重要さを強調していきたいという。

アムステルダム市以外の市民に大気汚染を評価測定できるキットを提供してデータを集める大規模なプロジェクトなど、生活に身近なものが参加の糸口になる。そして、テクノロジーをベースに公共価値を作り、共創を進めていくのが重要だと語る。

「Waag Futurelabのクリエイティブラボを使って市民の方々が技術を得たとしても、市民が技術を活用して作ったものに対して、まだ慣れていない社会や会社があります。そのために、私たちはクリティカルメイキングを続けていきます」と締め括り、新興技術を市民社会へ結びつけていく意気込みを語った。

続いてのプレゼンターは台湾・台北市にあるC-LAB のマーケティング＆パブリック・プログラム部長、LIU Yu-Ching氏。C-LABは、「アート」「テクノロジー」「社会」という3つの方向性を持ち、スタッフ50名によって台湾生活芸術基金と文化庁の支援を受けて運営されている。台北・大安区の高級住宅街の高層ビルに囲まれた場所を拠点とし、約7ヘクタール（サッカーグラウンド10個分）の広さで、オープンな空間が潤沢にある。 

C-LABがある場所は、1937年には台湾総督府の工業研究所があり、科学や産業の研究が行われていた。1950年以降、台湾国防軍の総司令部に変更され、その後2018年に台湾政府によってカルチャーラボが設置されるという歴史的な経緯を背負っている。その中のひとつとして文化とイノベーションのラボであるC-LABが作られた。

プラットフォームが2つあり、ひとつは現代美術、もうひとつはテクノロジーやメディアに関するもの。このプラットフォームは、テクノロジーを中心に据えた実験を中心に、イノベーションや社会的なつながりに焦点を当てている。そうすることによって、文化的な分野とテクノロジーの分野、両方で機能することができるように意図したという。

ラボは2種類あり、映像表現と音楽表現がある。ひとつはドームの空間の中で行われる科技媒体実験台（Future Vision Lab）。没入型のオーディオビジュアルによるプレゼンテーションができるドームは、直径12メートル、高さ6メートル、180度のビデオプロジェクションが可能。サラウンドサウンドシステムが装備され、音楽と映像をかけあわせたさまざまな作品が実験制作される。 

もうひとつのラボは、台湾声響実験室（Taiwan Sound Lab）。このラボは、音響、音楽をコーディネーションしている研究所で、フランスのポンピドゥー・センターの組織と提携して2019年に出来上がった。台湾声響実験室のミッションは、「学祭性イノベーション競争」「リサーチ教育技術」。イベントとして 「Wandering Sound Festival」を毎年開催。台頭しつつある新進気鋭のアーティストや活躍中のアーティストが参加して、ラボを盛り上げている。

今回のイベントの主催であり会場となったCCBTの活動紹介が、廣田ふみ氏によって行われた。2023年の10月23日にオープンしてわずか半年のCCBT。オープニングイベントでは市民らとともに競技づくりから行う「未来の東京の運動会」、オープニング企画では明和電機の展示、その間にミートアップやワークショップを継続して実施している。できたばかりのCCBTはラボをどのように醸成していくかを思案中のため、今回、ラボを起点にさまざまなプロジェクトを現在進行形で行っている施設の関係者を登壇者として招いた経緯がある。 

CCBTは、東京都と東京都歴史文化財団が主催・運営し、人々の創造性を社会に発揮する「シビック・クリエイティブ」のための活動拠点として設立された。、4つのミッション「発見」「競争」「開発」「連携」を掲げており、このミッションを元に、4つのコアプログラムを実施する。それらは、トークイベントやレクチャー等を行う「CCBT Meetup」。CCBTがパートナーとなり、選出された企画を具体化させるアーティスト・フェロー制度「アート・インキュベーション」。アート＆テクノロジーを実践的に学ぶワークショップ「アート×テックラボ」。レクチャーやWS、協働のプロセスを通して社会課題に取り組む短期集中プログラム「未来提案型キャンプ」がある。

CCBTの名付け親である、コラボレーションメンバーの齋藤精一氏（株式会社アブストラクトエンジン）は、シビッククリエイティブを「コンピテンシー」と「コンポーザビリティ」という2つの視点からとらえている。市民が受け手ではなく作り手になってコンピテンシーを発揮する場所にしていくこと。そして、コンポーザビリティとして足りないものを補い合っていく、持ち寄って共有していく、そのプラットフォームになることが重要となる。その原動力としてラボが必要であると語り、今後CCBTに併設されるラボへの期待感を高めていた。

最後にYCAMの社会連携担当・菅沼聖氏が登壇した。YCAMは本州最西端の山口県山口市にあり、2003年に開館。メディアテクノロジーの応用可能性の探求をベースに、芸術表現について考えること、公共文化施設として取り組む教育、そしてコミュニティをミッションとしている。

館内の施設としては、劇場や映画館、図書館、展示が行われるホワイエ、スタジオがある。その中で、館内でラボ的な機能を持った場所は、あらかじめラボとして作られたわけではなく、スタッフが作業しやすい場所に必要に応じて作られてきた。例えば、3Dプリンターは機材を置く場所ではなく荷解き場に置かれ、2015年に建てられたバイオラボは、会議室や託児所がある場所にできた。もともとラボを想定して作られた場所ではない点がおもしろいところだ。

その中でも重要なのはスタッフの形成。YCAMにはプログラマー、エンジニアリング、デザイン、舞台制作、映像、音響などテクニカルな要素を担うスタッフとアート、パフォーミングアーツや映画のキュレーター、エデュケーター、広報担当、アーキビストといった学芸的な要素を担うスタッフによって形成される「YCAMインターラボ」がある。バックグラウンドの異なる約20名程度の構成だ。役職は専属というわけではなく、あるプロジェクトでは照明技術を担当していた人が、別プロジェクトではバイオテクノロジー領域を担当するなど、リサーチごとに変化していくフレキシブルな集団となる。

YCAMは主にメディアアートの制作を行い、山口の地で制作した作品を世界に発信していく。アーティストやクリエイター、研究者が山口に滞在し、YCAMインターラボと協力して制作を行う。これまでに350以上のインスタレーション作品、教育プログラム、パフォーミングアーツ作品を制作・発表し、これらの巡回数は200以上に及ぶ。

こうした活動を続けていく中で、YCAMインターラボの機能が拡張してきた。 最初はアーティストのサポートから始まり、その中でさまざまな技術要素、研究要素がスタッフに蓄積され、「誰かと誰か」「アイデアとアイデア」を結びつけるようなハブのような存在になった。

最後に、ラボは変化を柔軟に受け入れる存在であるべきだと述べた。「YCAMのラボの特徴として、メディアアート制作を通じて生まれたテクノロジーやコミュニケーションの知見をコラボレーションやオープンソースといった様々な形で、社会に還元していくスタイルがある。そもそもテクノロジーの性質として可変性や応用性が高く、それを見た人や使う人によってまったく違うアイデアに変わっていくことが起こりやすい。このサイクルによって、予想できないコラボレーターと出会うことが多く、予期できない価値を生み出すための創造のサイクルになっている。個人的には、ラボは変化に対応するためのシステムだと思っている。急速に変わっていく社会を受け止める存在としてあり、ラボの形は答えのないものです」

各施設ごとの個性が伝わるプレゼンテーションが終わり、ディスカッションが始まった。立ち上げからの変遷、組織の在り方、社会変化への対応などを各施設に伺った。

Clare Reddington（Watershed）「私たちは立ち上げから15年経っています。元々はプロジェクトベースで運営され、プロジェクトをたくさん用意して、その資金が足りなくなるとアーティストがいなくなっていました。それを変えるために、永続的な装置を作るためにラボのスタジオができたわけです。 

1番変わったことは、内製が重要だということです。3年間のコロナ禍の期間も理由のひとつですが、メディアスタジオを完全にオープンして、誰でも仕事ができ、リモートで自宅からも仕事ができるようにしました。この3年間は、元々あった原則を塗り替えて、誰でも歓迎し、社会の変化に対応してきました。それがとても重要なことだと思います。

 私たちが心臓の鼓動を止めないように注意深くケアをして、世界のことを考慮しながら市民の責任を果たすという意味では、とてもエキサイティングな時代だと思っています。 ですので、いままさにラボを再生したり刷新している段階になっています」

Lucas Evers（Waag）「現在、約50人が働いていますが、私たちも随分働き方を変えてきました。 国境を越えたコラボレーションも多く起きていますが、例えば旧植民地の国々との関わりのように、さまざまな国々と対応する難しさも生まれています。

また、私たちはオールドメディアからアートサイエンス、テクノロジーへとテーマを変えて、社会や市民と関わるようになりました。 そして、テクノロジーに焦点を置いて応用していくことで、アーティストとの関わり方にも注意をはらっています。 

私たちは、アーティストとともに実験を行うことは重要だということをすでに知っています。しかし社会課題、たとえば気候変動や経済的な格差をトピック化して、それをアーティストの皆さんに関わってもらう工夫がもっと必要だと感じています」

LIU Yu-Ching（C-LAB）「私たちは変化を遂げているところです。多くのプログラムを開催しながら、私たちが一体何者なのか、何をしていくべきかを明確化していっています。文化庁という公の機関にサポートしてもらっているので、できる限り一般市民に対してオープンであることが、元々設立した時からの責任です。 

現在、省庁からカルチャーパークの制作依頼があり、さらにパブリックなプロジェクトを進めています。単なる場所づくりではなく、人が中心になる公共的なプログラムを行うことになるので、人中心に方向性を切り替えているとも言えます」

これ以外にもさまざまな応答が行われたディスカッションは1時間超に及んだ。各施設の意見を通して、アーティストがテクノロジーを使って新しい表現をすることが一般的になっていること。そして、社会問題や市民参加にいかにテクノロジーを活用していくか、また人間を中心にしていく方向に指針を変えようとする組織の変化が感じ取れた。それらをつないでいくためのハブとなる存在が、今後求められるラボなのだろう。

CCBTで日々行われているイベントの多くは配信も行っており、本イベントのプレゼンテーションならびにディスカッションの様子はアーカイブされている。世界各国のラボについてより詳しく知りたい方は、動画もぜひチェックを。

photo：Tada（YUKAI）