清川あさみ（以下、清川）：私は元々ファッション誌の読者モデル出身ということもあり、デビューはストリートでスナップ写真を撮られたことがきっかけでした。それまで淡路島で暮らしてきた自分にとって、社会とつながる糸口となったのがストリートスナップだったんです。

題材の多くは90年代の雑誌のスナップ写真なのですが、あの頃はみんなが自分自身を過剰に装飾して表現していたと思います。ファッションという鎧をまとうことで、彼・彼女らの持つ雰囲気が街中に漂っているように感じられました。その強いエネルギーをかたちにしようと、90年代のスナップ写真を元に、その人のキャラクターをイメージしてそれぞれの顔にモンスターの刺繍を施していったのが「TOKYO MONSTER」ですね。

清川：コロナ禍を経て、2020年代以降を生きるいまの人たちを描きたいと考え、今回アップデートを行いました。この前の活動では「神話」シリーズという古代をテーマにした作品を制作していたので、次は現代にも目を向けたいと思ったんです。また、2021年でアーティスト活動20周年を迎えたこともあり、これまでの自分の歴史を振り返ってみた時に、スタート地点に戻ってみたかったのもありますね。

清川：やはりSNSの普及などにより、ストリート以外にも自分を発信できる場所が増えたことが大きな変化ではないでしょうか。それに合わせてコミュニティも増えていて、そのコミュニティの数だけ個性が存在しているように感じます。まるでカメレオンのように、所属している場所によって異なる個性で各々が自分を表現している様子は、まさに“分人主義”という言葉が当てはまると思います。

清川：まず、今回の「TOKYO MONSTER, reloaded」にあたっては、現代の「個」がぼやけていくようなところからインスピレーションを受けて、縦糸と横糸を引くことでイメージの境界をどんどんぼかしていきました。特に横糸をたくさん使っていて、横方向にブラシをかけたように見せています。

私の手法の大きな特徴として、糸を使うという点があるのですが、本来は筆を使ってぼかしても良いんですよ。ただ、糸で刺繍をすることによって生まれる物質感を伴ったレイヤーが、被写体の本質を抉り出したり、いまと昔をつなぐひとつのツールとして機能していると考えています。自分のアイデンティティにも欠かせないファッションというカテゴリーも糸が表現してくれるので、糸を使ってつくることが私には合っている気がしますね。

また、写真の方はネガ（明暗や色が反転した画像）に思い切り振っています。人々の不安定なリアルの様相を描きたかったので、本来の写真の色ではなく、反転した色にしたかったんです。それをベースに、デジタル上でぼかしを入れたり、糸などの物質でぼかしたりしてレイヤーを重ねていくのですが、そのリアルとデジタルの境界線を曖昧にしていくことこそが私のスタイルです。

清川：これまでは、写真の上から糸を縫い付けることによって、人間の表と裏や自分と社会の境目の曖昧さを表現するということを試みていたのですが、それを逆手にとって写真を織物にしてしまうのはどうかなと思い浮かんだのがきっかけです。最終的には、写真を元に糸をつくることにまで行き着きました。細尾さんにとっても前例のない取り組みだったので、2016年頃から一緒にたくさんの試行錯誤をしていただきました。今回の作品では9000本ほどの糸を使っていて、とにかく無数のレイヤーが重なって、とても繊細なイメージができています。異なるマテリアル同士の境目をできるだけぼかすというこだわりが自分の中にありますが、西陣織における物質としての糸と写真の関係性においても、その可能性を十分に発揮できたと思っています。また他にも、シルクスクリーンを使ってレイヤーを重ねる表現など、手法は毎回研究していますが、あくまでもその背景にあるコンテクストは変わらないですね。

清川：こちらは元々クリスマスシーズンのエントランスを依頼されていて、いわゆるクリスマスツリーではないアプローチができないかと考えていました。そこで、GINZA SIXの建築構造に着目し、中央の柱の形を活かした映像作品をつくることを提案しました。

アニメーションのテーマは、一本の柱から「命」や「希望」を感じられて、それが上に向かって伸びていくようなイメージです。その背景には、これまで制作してきた「神話」シリーズにおける古来の風景があります。私は故郷である淡路島の自然からいつも多くのエネルギーをもらっていたので、その要素も色濃く入っていますね。コロナ禍を経て自分にとって本当に大事なものに気付いたという方は多いと思いますが、私にとってそれは淡路島の自然でもありました。今回の個展会場が建物の６Fでの開催だったので、１Fのエントランスでは古代を、そして６Fの個展では現在〜未来をそれぞれ描き、それが一本の柱でつながっているという関係性をイメージしました。

清川：主に『あめつちのうた』という約３メートルの大型刺繍作品のモチーフを採用しています。これは、古事記や日本書紀をテーマに織り混ぜながら、淡路島の自然に潜む小さな魂たちを描いたものです。これを元に絵コンテを描き、必要になった素材は新たに作成しました。「TOKYO MONSTER」も、古代と未来をつなぐというコンセプトの「未来」にあたる部分にぴったりだったので、作品の画像をアニメーションに差し込みました。

銀座という街について考えてみても、骨董品店や歌舞伎座など伝統的な文化が息づく反面、デジタルに力を入れた企業やその取り組みも集っている。CGばかりではなく、手作業で作られたアニメーションの方が人々の心に残るんじゃないかなと思いました。

清川：先ほどもお話したように、個の在り方については「自分って何者なんだろう」と迷っている人が多いと思うんです。どういう風に自分をプロデュースするかってとても難しくて、社会に出てからも模索し続けるものなのですよね。

もしかしたら、現代の人々は情報が飽和している中で、いま既にある情報だけを材料にして考え過ぎてしまっている部分があるかもしれないですね。むしろその情報の箱や仕組み自体をつくるという発想が必要なのではないでしょうか。SNSなどのプラットフォームの中で作って完結するのではなく、どうやってその外側をつくっていくか。リアルで色々な体験を積み重ねて作品に落とし込むことで、社会に対するメッセージとしても機能する可能性が出てくるのではないかと思います。