メインビジュアル：《Sumbiophilia》 Stefan Engelbrecht Nielsen, Alberte Husted Larsen, Karina Lindegaard Aae Jensen, Louise Ørsted, Maria Emilie Nielsen 
「合成生物学時代における、実験的開拓者連合」をテーマに掲げるプロジェクト。人間と自然とテクノロジーがいかに互いのモラルを維持しながら共存できるかを問い、自然と共生する人間の生き方をユーモラスに提案している。写真はフェスティバル中に行われたパフォーマンスの一部。Photo: Florian Voggeneder

小川：それは嬉しい反応ですね。AIをテーマにしているとはいえ、今回のフェスティバルがAIの技術的な側面の追求にならないようかなり意識的しました。それはディープラーニングの技術などを用いた、いかにもAIらしい主張の作品はほとんど展示していないことからもわかると思います。

小川：私たちの目指すものがヒューマンリサーチだからです。AIを最先端技術として捉えて、その社会的な役割や発展性を考察するのがテックカンファレンスであれば、私たちに求められているのは、AIを現代を象徴するメタファーとして捉え、社会へ提示すること。いまアーティストたちが知覚しているものを通して、AIと人間の境界線において、人間だけが必要とすることは何か、あるいは“マシン”だけが必要とすることは何なのかといった本質的な哲学的命題を浮き彫りにすることが、アルスの役割だと考えたのです。そこで、人間やロボットの本質に迫る探求を行う作品を選出していきました。

小川：今回の会場は３フロアに分かれています。大きく分けると、地上1フロアは今の世界を、地下2フロアは“今”を支える世界のメタファーになっています。地上階は「STARTS-Prize」の受賞作品が象徴するように、まさに今起こっているアートイノベーションの世界を垣間見ることのできる場所です。「STARTS-Prize」とは、テクノロジーや産業、社会のイノベーションをアートの力で実現しようとする試みを評価するべく、欧州委員会（EU）の任命を受けて立ち上がった新たなアルスの賞で昨年からスタートしました。　参照：「アルスエレクトロニカ発、アートの力で産業・社会のイノベーションを触発する STARTS Prize｜Bound Baw」

一方で地下会場では、そうした“今”がどんなものに支えられているのかを示す、哲学的な世界が広がっています。訪れた人なら分かりますが、環境的な要因もあって、地下へ潜るほどミステリアスでスピリチュアルな展示になっていくように設計しています。

たとえば地下のテーマのひとつに人間の”複製”や“外部化”がある。ペトリ皿で培養された擬似的な“脳”と、人間のプレーヤーがインタラクションしながら音楽をつくりだす印象的な作品《cellF》が展示されていましたが、複製された人間の機能を体の外部につくり、客観視することで、人間とは何かを見る者に問う作品です。

さらに1階下がった「POINT ZERO - Human.0 Machine.0 Data.0」と呼ばれる展示では、もう一度人間、マシン、データとは何かを総合的に問う空間が広がり、地下のもっとも奥深くにある展示では、エネルギーや時間といった、人間社会を下支えしているファクターとは何かを考えさせられる作品を展示しています。 

小川：菅野創とやんツーの作品は非常にシンボリックだと思っています。ここに書かれている文字はこの世に存在しない文字だけれど、「アラビア語だよ」と言われれば、多くの人が信じこんでしまうでしょう。こうしたことは、非常に多くの情報をスクリーンで見ている私たちの周囲で絶えず起きている。情報の大河の中を、あの作品と同じように、誰かが勝手につくった情報がまことしやかに流れている。この作品は、そんな現代を体現しているように思いました。

小川：FISは、アルスエレクトロニカ・フェスティバルに集結したナレッジが、参加者によって未来をつくる対話へと昇華していくプロセスを体感できる好例だったと思います。

今回FISを見ながら、AIという、この現代テクノロジー社会を象徴する存在の今後のありかたが、政府や専門家たちだけの手によって決められるべきなのかをあらためて考えさせられましたね。人間が今後どうなっていくのかを、一人ひとりがボトムアップで考えられる対話の場というのが本当に必要になっている。アルスエレクトロニカという存在には、そうした場を設け、政府へ提言する、また、産業とコミュニケーショするといった、新しい触媒としての役割が求められていると感じています。

アートは止まっているものじゃない。美術館や教科書で習うのだけがアートじゃないんです。アートはどんどん変わっていく。21世紀、さらに先の未来を見据え、アートの意義と価値を確認できる場、そして行動に繋げていくことができる場というのが、これからのテクノロジー社会ではさらに求められていくと思います。

FISとは、アーティスト、デザイナー、サイエンティスト、キュレーターといったさまざまな経歴の人々が国籍・人種もバラバラに集まり数日間にわたって濃密なディスカッションを行うプログラムだ。今年のテーマは、AI時代における「Future Humanity」「Future Work」「Future Home」の４つ。Bound Baw編集長の塚田有那は「Future Home」というテーマのチームに参加した。

塚田：とにかく頭がフル回転させられる超刺激的な数日間でした（笑）。FISの第一ミッションは、私たちが未来の社会を想像していく上で、誰しもが触発されるような、刺激的で・挑発的な問い＝クリエイティブ・クエスチョンをつくりだすことにあります。いわゆる文字通りの「未来の家」を想像すると、お手伝いロボットが家事を代行し、今日の天気から消費行動まで、様々な未来予測がAIから家電に送られてくるような情景が思い浮かぶかもしません。しかし、ここで考えうるべきは、その技術的な側面のさらに奥に、人間が本当に心地良さを感じるホームとは何かについてでした。

すると興味深いことに、「人間の感情や無意識とテクノロジー（AI）はいかなる相互関係を結ぶのか」といった問いがチーム内で深く共有されるようになりました。

たとえば、きっかけは「House」と「Home」の違いから。「House」がいくばくか機械的、システム的なイメージのある単語なのに対して、「Home」は家族や安らぎ、所有感といったエモーショルな意味合いを多分に含みます。一方で、そして、どんな生物も、環境次第でいかようにも適応し、変化していきます。私たちは知らずうちに、家の中、家族、都市、社会、または言語によっても日々の思考や感情に深く影響を受けています。

私はディスカッション中、荒川修作とマドリン・ギンズの生んだ、“世界一歩きにくい”公園、養老天命反転地を例に挙げました。世間からは賛否両論（というかほぼ否）の施設として有名ですが、まっすぐ歩ける道がどこにもない、重力に完全に反するという常にデンジャラスな空間に身を置いてこそ、人間本来の本能や感覚がよみがえると荒川さんは生前仰っていました。これをホームになぞらえて考えてみるとき、もちろん生活における安全保障は重要ですが、重力のような空間内の目に見えない部分にも、私たちのマインドと身体は影響され続けていることをあらためて意識してみても面白いかもしれません。それはまた、IoTの普及で様々なセンシング技術が家の中に搭載され、AIが周波数から細菌の量まであらゆるデータを読み取り、私たちに伝えてくれるような時代が到来するとき、知らずうちにAIは人間の身体や無意識にも深く関与してくるでしょう。

そうした議論の末、FISのファイナルプレゼンテーションで私たちのチームは、人工ボイスのみのAI「サマンサ」（スパイク・ジョーンズの映画『her』のあれ）が会場のオーディエンスに語りかけるという即興劇を披露しました。彼女はオーディエンスの疲れをいやすべく、すぐにリラックスできる呼吸法を教えてくれます。しかし、彼女の指示にそのまま従っていくと、次第に苦しくなって息もできなくなるというブラックユーモアを交えた一興でした。

かくもFISにおける醍醐味は、多様な人々と未来について語り合う、そのプロセスにあります。それもまた、アルスエレクトロニカという場に引き寄せられてきた人々だからこそ。今後は、このプラットホームで生まれた数々の知見が、実際に社会に提言されていく場をつくってみたいです。