「第22回ミラノ・トリエンナーレ」は、ニューヨークのMoMAの建築およびデザイン部門のシニアキュレーターを務めるPaola Antonelliを筆頭に、Ala Tannir、Laura Maeran、Erica Petrilloをキュレーターに迎えるほか、Laurie Mandinのサポートによって構成されている。

展示は、様々なアーティストの作品による5カテゴリー「A Changed Climate(気候変動)」「Complex Environments(複雑な環境)」「Mores of the Times(時代の慣習)」「Made and Unmade(つくられたものと破壊されるもの)」「Bridges(ブリッジ)」と、23カ国から参加する国際的なアーティストの展”International Participationsに大きく分かれている。日本から参加しているアーティストも多いが、すでに知られている作品群の紹介は今回は割愛して、主に海外のプロジェクトや作品紹介を主にしている。

また、トリエンナーレにおいてはカンファレンス、パネル、ワークショップ、上映、公演など、あらゆる年齢層の人々を対象とした野心的な公共のイベントプログラムも用意されている。全体としてはエコロジーなテーマであり、ともすれば説教くさくなりがちだが、多重的なアプローチや多様な作品によって興味深く、魅力的に構成されている。

この部門では自然環境変化に関する作品群がフィーチャーされている。
AKI INOMATAによる、3Dプリントしたアンモナイトの殻をタコに与えてみせ、逆に絶滅した生物に進化を促すことができるかを試す《進化への考察 #1:菊石(アンモナイト)》やクリエイター集団「PARTY」と「Qosmo」らによる《ALMA MUSIC BOX: Melody of a Dying Star》等が展示されている。

英国Royal College of Art(以下、RCA)の学科「Design Interactions(DI)」出身であり、私の先輩にあたるDaisy Ginsbergらによる、人間の植民地化によって絶滅・消滅した花の匂いを取り戻す作品《Resurrecting The Sublime(崇高の復活)》。彼女は以前から実践的なラボと組んでスペキュラティブなプロジェクトをこなしてきた。

今回は彼女を中心に、匂いの研究者でアーティストのSissel Tolaas、そしてバイオテクノロジー企業Ginkgo Bioworks(バイオスタートアップ業界でも注目されているDNA合成出力を事業とする企業)の研究者やエンジニアによる共同研究チームの協力、さらには国際的な大手香料会社 IFF Inc.のサポートによって行われている。

ここでは、まずハーバード大学のHerbariaに保管されている3つの花の標本から抽出された少量のDNAを使用し、Ginkgoチームは合成生物学の知見から香料生産酵素をコードするかもしれない遺伝子配列を予測して再合成、そしてSissel Tolaasは彼女の専門知識から、同一または比較の匂い分子を用いて、「花の匂い」の再現に試みた。

それぞれ別の場所で別の時期に絶滅した3つの花の再現された香りとともに、それぞれの場所の風景の再現CGも展示されている。今ここにある何気ない風景というものが、失ってから再現しようとするととてつもなく難しく労力のかかるものだと強く感じることができるプロジェクトだ。

人工氷河による緑化プロジェクト《Ice Stupa》。水源からの高低差を利用して水を高く噴き上げ、その水を凍らせてできる氷を積み上げ、水が手に入らなくなる時期にその雪解け水を使って植物を育てるという研究だ。高さ30〜50mの円錐形の形の巨大な氷山の形が卒塔婆(ストゥーパ)に似ていたためこの名がついた。これらの氷山は、水が必要とされる村のすぐ隣に建てることができ、河川の高い地点から村の郊外まで地下パイプラインを1本敷設する以外はほとんど労力や投資を必要としないという。

先述したRCAのDIを率いた教授であり、著書『スペキュラティヴ・デザイン 問題解決から、問題提起へ。—未来を思索するためにデザインができること』(著:アンソニー・ダン、フィオーナ・レイビー/ビー・エヌ・エヌ新社)も日本で広く紹介され、私の恩師でもあるDunne & Rabyの作品。人口過多で食糧危機に陥った未来において、人間がいままで食べてこなかったモノを食物にする「外付け内臓」を提案している。膨大なリサーチがあったはずなのにそれをおくびにも出さない展示方法は潔い。

この部門の紹介文は、アメリカの思想家・建築家のバックミンスター・フラーが提唱した表現「あらゆる個人はトリブタブ(船や飛行機の梶をとる小さい羽)になりうる」という文章から始まる。「トリブタブ」はその後、社会全体に影響を及ぼす市民運動などを示すメタファーとしてよく使われたそうだ。

ここでは、そうした様々な社会と人々の関係性を見直すプロジェクトが展示されている。女性にまつわる問題もいくつか含まれており、例えばThinxによる新たな生理用下着の発案《Period-Proof Underwear》は画期的だ。これまで生理用下着といえば、パッドをつけやすい、血がついても目立ちにくい、洗いやすいといった機能がほとんどだったが、この生理用品は布の吸収力を上げたことにより、何もつけずそのまま着れば良いだけ。プロダクトによってはタンポン2〜4本分の経血を下着の布が吸い込むという。

こちらはBound Bawでもおなじみ情報学研究者のドミニク・チェン、発酵デザイナーの小倉ヒラクらが開発した“ぬか漬けロボット《NukaBot》。これは自動でぬか漬けがつくられるのではなく、発酵するぬか漬けの糠の様子を日々モニタリングし、その様子をロボットが伝えてくれるというもの。「ヌカボット」という妖怪を出現させる装置だと私は理解している。ご本人の解説記事がでているのでここでは詳細を省くが、昔「家庭内ロボット」を課題で考えた時に、ヒト型ロボットの内部に「欲望を感じる実際の生物」が存在すると仮定すると、ものすごく“魂感”が出るのではないか?と考えたことがある。この時は環境にセンシティブだと言われているランの花鉢を人型ロボットの中身に入れたことを思い出した。これからAIと人間が協働するという話の次は、生物を内蔵するAIとの協働なのかもしれない。

「Bridges」の部門ではその名の通り、何かと何かを橋渡しするような作品群が展示されている。幅広く刺激的なプロジェクトが多く、日本からは「もやしもん」の原画やアニメ、スプツニ子!による「生理マシーン」なども出品されている。

人権問題や武力問題にまつわる情報は、報道や調査によって数多く生み出されているが、特に現代では個人の携帯やカメラでとらえた情報が多い。ロンドンの名門美大ゴールドスミスを拠点とする国際的なリサーチエージェンシー「Frorensic Architecture(FA)」は、数多の個人の画像データをつなぎ合わせて証拠を集め、空間構成に長けた建築家らのスキルを活用して3Dで再構成する。さらにジャーナリストやエンジニア、フィルムメーカーなど様々な人と共に多面的に調査を重ね、展示を通して人々に新たな情報を提供していく団体であり、昨年のターナー賞にもノミネートされている。今回紹介されたプロジェクト《The Iuventa 18》は、ドイツのNGO「Jugend Rettet (「青年救助隊」を意味するドイツ語)」の保有する船「Iuventa艦」が難民救助活動中に違法移住支援と密輸業の共謀の疑いでイタリアの司法裁判所に船舶を押収された事件についても調査し、イタリア当局による見解や告発への反論を展示している。

現在、多くの国が右傾化していくこの世界で、もし、とある国家権力が暴力をふるい、あなたが被害者で、自国は国交の関係上助けてくれないような状況に陥ったとき、他に誰が助けてくれるのだろうか。誰があなたの話を聞き、共に戦ってくれるだろうか? 彼らは単なる他国の一市民団体だが、ある意味あなたの政府より頼りになるのかもしれない。

《Goatman》は、RCAのDIの卒業生Thomas Thwaitesの作品であり、彼は私の数年先輩にあたる。日本語で書籍化されているのでご存知の方もいるかもしれないが。
『ゼロからトースターを作ってみた結果』新潮文庫)や『人間をお休みしてヤギになってみた結果』の著者その人である。

ここでは「ヤギになってみた〜」シリーズから、ヤギのように4本足で長時間立つための補助具のプロトタイプが展示されている。実際にヤギになって生活することを目指すこの作品は、一見ばかばかしいように見えて、じわじわとその重要性に気ついてくる(ちなみにこのプロジェクトはイグノーベル賞を受賞。イグノーベル賞とは「人々を笑わせ、そして考えさせてくれる研究」に対して与えられるもの、正にその通り!)。

私たち人間の文化では、他の動物よりも人間こそが優れた動物だと考えがちだが、人間であることが幸せとは限らないかもしれない。さらに一見退化のように見える方向に技術を使う進化だってあり得る。技術の使い方には様々な方向性や価値観があり、私たちの技術の使い方や開発の方向性に気づきを与えてくれる素晴らしい作品だ。

手前味噌で恐縮なのだが、今回展示された私のプロジェクト《Human×Shark》を紹介する。ここでは、人間の女性がサメのオスを性的に魅了するための香水を提案している。とサメとヒトの性愛という、一見寓話的なプロジェクトだが、太古の情報伝達方法である「香り」という化学物質でのやりとりを用いて、かけ離れた異種とコミュニケーション(情愛)をとり、さらにサステナブルな関係性の模索を表現する。そこからコミュニケーション、性差、言語など、現代社会に対する様々な問いかけを行ったつもりでいる。

たとえば人間同士は言語を介した情報コミュニケーションを行っているが、案外、意思の疎通が成り立っていないことが多いという皮肉も存在する。そもそも、真に意味のある情報のやりとりとは何なのだろうか? その意義とは? 私たちは何を求めて他者と交わるのだろうか? 数万年の進化の分岐を超えてなお、性的なホルモンという化学物質が似たような性や愛に関わり続けていることも興味深い。

現在ダイビングや登山等のレジャーでは野生の動植物には出来るだけ接触しないことが推奨されているが、種の個体数が十分な時、私たちはどこまでの自然への侵入と接触を許されるのだろうか?

そして私たちはどこまでを「自然」とみなしているのか? テクノロジーを持った私たち自身もいつかは自然になるのだろうか? 私たちが彼らサメと関わりたいと思うことは許されないのだろうか? これは真に幸せになる方向性なのか? 「科学というミーム」があるとしたとき、それは私の疑問とは関係なく、ただ自らを進化させたいだけなのか?

いくつかの神話においては異種婚姻(動物と人間との交わり)をほのめかす記述が散見される。それは、私たち人間の本質に迫る何かが潜んでいるのではないだろうか。

最後に、パトリシア・ピッチニーニによる《Sanctuary》(2018)を紹介したい。タイトル通り、サンクチュアリにいるかのごとく穏やかな表情を浮かべた2人(2匹でもある)の老男女が抱きしめ合っている、等身大のハイパーリアリスティックな立体作品だ。彼らはボノボと人間の中間のような姿をしているが、そこには親密さ、愛情、老い、性、共感、そうしたものを暖かく祝うかのような作品だ。

個人的に大好きな、貴志祐介原作のアニメ『新世界より』もまた、そうした人間の暴力性をボノボから学び、意図的に無くしていった人類の未来を描くファンタジーSFだったが、同様のトピックを扱ってもパトリシア・ピッチニーニはこのように違った形態をとった作品をつくりあげてしまうのかと興味深い。第22回ミラノ・トリエンナーレは9月1日までの開催。この夏はミラノで過ごす休暇を考えてみてはいかがだろうか?